JUEGOS DE MANOS & ACTOS REFLEJOS
Desde el 24 de enero, la Galería Kessler-Battaglia acoge la exposición “Juegos de Manos & Actos Reflejos” de la escultora y catedrática de la Universidad Politécnica de Valencia Amparo Carbonell Tatay.
Amparo Carbonell, que desde hace años viene investigando en la luz de la escultura para expresar la realidad reflejada mediante juegos de espejos, ofrece en esta muestra lo último de sus hallazgos, en el terreno casi quimérico de modelar la luz.
En una etapa histórica de la escultura, en la que las últimas tendencias incorporan a la obra nuevas tecnologías fundamentalmente audiovisuales, Amparo Carbonell profundiza en esa nueva interpretación de lo escultórico, dando un paso más.
La artista, para avanzar en esa línea de luminosidad digital retrotrae sus creaciones a los mismos orígenes de la luz pura, sin mediatez tecnológica y la incorpora a sus piezas de distintos formatos, en su estado natural.
Amparo Carbonell capta la luz del ambiente y conduciéndola a través de espejos o sencillas técnicas de sombra chinesca, la estimula y la incita a que sea ella, la propia luz, y su reflejo, quien finalmente se exprese sorprendiendo en ocasiones, en la creación y recreación de formas. A veces con la participación involuntaria del propio espectador, que, capturado y transportado por los rayos lumínicos acaba integrándose en la obra.
La elemental tecnología y lo inaprensible de la materia prima fundamental, solo luz, simplemente luz, nada menos que luz, dejan a las formas plena libertad de expresión y de acción: actos reflejos y espontáneos de los haces lumínicos.
Puro juego de la luz, que transmite formas y sensaciones, sin más que una inteligente inducción por parte de la creadora.
Así, nada más cambiante, libre y sorprendente que la colección que Amparo Carbonell presenta en Kessler-Bataglia. Del momento y su luz, del movimiento y color del entorno, del propio estado anímico del espectador, depende en cada ocasión el resultado, en cualquier caso siempre fascinante de esta nueva colección escultórica de Amparo Carbonell que podremos ver hasta el 24 de febrero. Una muestra escultórica donde los materiales tangibles, maderas, metales, papel y cristal, son un mero soporte, los puntos de apoyo para que entre ellos salten y jueguen las luces, directas, reflejadas, sugerentes y modeladas, sin que ni ellas ni el espectador lleguen a percibirlo.
Las piezas se presentan en los distintos espacios de la galeria como instalaciones independientes, pues cada una de ellas incide sobre un aspecto determinado, pero todas ellas se comportan como fichas y engranaje del "juego".
Los diversos materiales empleados, confieren a cada pieza un lenguaje propio.
Acero inoxidable, madera, vidrio, papel, espejo, DM, forex, espuma de poliuretano, carton, se combinan para dejarnos descifrar los mensajes complices de cada una de las piezas.
UNA MIRADA DE CERCA A LAS PIEZAS EXPUESTAS
Estas esculturas resueltas en acero inoxidable, pulidas a espejo por una de sus caras, actuan como una pantalla que recibe las imagenes de su entorno y nos las devuelve proyectandolas y enviandolas desde y sobre las siluetas y las sombras de unas dama sintéticas.
Damas Atalaya, 130x50x30 cm.
Dobles Damas que nos miran, juguetonas, desde el otro lado de sus propios reflejos.
Dobles Damas, 32x8x15cm, 32x5x12 cm., 32x15x15 cm. piezas múltiples, una edición de 20 ejemplares de cada una de ellas.
ELLA ES SOLA nos habla de la capacidad presentarnos ante los demas, construyendo una imagen completa hacia el exterior pero utilizando unicamente una pequeña parte real de nosotros mismos.
Ella es sola, madera, espejo, forex. 140x30x30 cm.
DE LA MISMA PASTA QUE LA LUNA
Presentada en una caja/urna, esta historia nos habla de la materia de la que estan hechas las mujeres, un algo casi intangible y a la vez resplandeciente.
- ...¿de qué estas hech@ tu?
- ... de la misma pasta que la Luna...
Madera, poliuretano expandido, espejo plástico, (2008. 50x40 cm.)
LA PRIMERA TENTACIÓN DE EVA
Se presenta como una instantanea del único momento de duda que tiene Eva antes de aceptar la propuesta de la serpiente.
Madera, espejo plástico, 2008 (50x70 cm.)
LA ÚLTIMA MISA DE SAN BENITO, inspirada en un cuadro del mismo nombre pintado entre 1650 y 1660 por Fray Juan Rizzi. Centrada en el fragmento de La Consagración, nos remite a la presencia material y espiritual de Cristo que se materializa en el Misterio de la Eucaristia. La imagen real (cuerpo material) se completa con la imagen reflejada (cuerpo espiritual)
madera, papel hecho a mabo, espejo plástico, 2008 (50x40 cm.)
DEXTERA DOMINE
